Большакова Наталья Дмитриевна
Малыгина Надежда Анатольевна
ФИО: Гуляев Вадим Николаевич
Дата рождения: 2 мая 1947 г.
Место рождения: Ломоносов, Ленинградская область
Награды и звания:
Заслуженный артист РСФСР 1977 г.
Народный артист РСФСР 1983 г.
Профиль авторизован в феврале 2025 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой )
Год выпуска: 1966
Выпускающий педагог по классике: Н. А. Зубковский
Место работы: Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр)
Дата поступления: 1966 г.
Дата окончания работы: 1989 г.
Партии, исполненные за время работы в театре:
«Ромео и Юлия» (балетмейстер Чернышов) Ромео – первый исполнитель
«Сотворение мира» (балетмейстеры Касаткина, Василев) Адам – первый исполнитель
«Горянка» (балетмейстер Виноградов) Юноша – первый исполнитель, Осман
«Зачарованный принц» (балетмейстер Виноградов) трио – первый исполнитель, Принц
«Икар» (балетмейстер Бельский) Икар – первый исполнитель
«Хореографические новеллы» (балетмейстер Брянцев) «Нарцисс», «Дорога» – первый исполнитель
«Гусарская баллада» (балетмейстеры Брянцев, Виноградов) поручик Ржевский – первый исполнитель
«Пушкин» (балетмейстеры Касаткина. Василев) Пушкин– первый исполнитель
«Фея Рондских гор» (балетмейстер Виноградов) Андрес – первый исполнитель
«Ревизор» (балетмейстер Виноградов) Хлестаков– первый исполнитель
«Три товарища» (балетмейстер Брянцев) Матрос – первый исполнитель
«Витязь в тигровой шкуре (балетмейстер Виноградов) Автандил – первый исполнитель
«Тиль Уленшпигель» (балетмейстер Елизарьев) Тиль – первый исполнитель
«На краю» (балетмейстер Волкова) солист – первый исполнитель
«Дон Кихот» Базиль
«Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Захаров) Вацлав
«Спящая красавица» (редакция Сергеева) Дезире, Голубая птица, Карабос
«Золушка» (балетмейстер Сергеев) Принц, двойка кавалеров
«Фауст». «Вальпургиева ночь» (балетмейстер Лавровский) Вакх
«Лебединое озеро» (редакция Сергеева) Зигфрид, друзья Принца
«Щелкунчик» (балетмейстер Вайнонен) Принц
«Жизель» Альберт, классический дуэт
«Раймонда» (редакция Сергеева) трубадур
«Баядерка» Божок (балетмейстер Зубковский)
«Шопениана» (балетмейстер Фокин) Юноша
«Собор Парижской богоматери» (балетмейстер Пети) Квазимодо
«Пахита» гран па трио
Среди концертных номеров:
«Размышление» (балетмейстер Голейзовский)
«Вечная весна» (балетмейстер Якобсон)
«Праздник цветов в Дженцано» (балетмейстер Бурнонвиль) па-де-де
«Бхакти» (балетмейстер Бежар) фрагмент
В Ленинградском государственном академическом Малом театр оперы и балета (современное название: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловский театр)исполнил роль Воспитателя в «Педагогической поэме» (балетмейстеры Виноградов, Лебедев) – первый исполнитель
На творческом вечере с Н. Большаковой исполнил главные партии в балетах Лебедева «Барьер», «Ария», «Бхагаватгита».
Участие в конкурсах:
Название конкурса: Международный конкурс артистов балета
Дата проведения: 1968 г.
Место проведения: Варна
Награда: лауреат;вторая премия
Название конкурса:Первый международный конкурс артистов балета
Дата проведения:1969 г.
Место проведения: Москва
Награда: лауреат; третья премия
Окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Осуществил редакции балетов «Жизель» (Екатеринбург, 2017 г.), «Шопениана» (Большой театр России, 2022 г.)
Некоторое время служил педагогом-репетитором в театре имени Кирова, с 1989 г. преподавал в Японии, Германии, в театре Ла Скала в Италии.
С 2015 года педагог-репетитор Урал балета.
«Двенадцать писем из Дальногорска»
Фильмы-балеты
«Галатея» (балетмейстер Брянцев)
«Блестящий дивертисмент» (балетмейстер Эйфман)
«Семь красавиц» (балетмейстер Ахундова)
«Балет в миниатюрах» («Адажио» на музыку Альбинони» (балетмейстер Чернышов)
Якубова, И. Дуэт.Музыка. Ленинградское отделение 1981 г.
Не каждому танцовщику удается наиболее полно раскрыть себя в современной хореографии. Вадиму Гуляеву удалось сполна. Несмотря на то, что он перетанцевал множество балетов наследия, именно в балетах современных хореографов у артиста проявилась жажда поиска. Он сумел затронуть те струны своего дарования, которые дремали в его героях в классике. Танец Гуляева в классических спектаклях был одухотворен, корректен, технически безупречен. Но в традиционных образах артист не находил того вдохновения, которое рождалось в соавторстве с балетмейстерами, приглашавшими артиста на главные роли в своих балетах или создававших концертные номера специально для него. А это были К. Голейзовский, О. Виноградов, Н. Касаткина и В. Василев, И. Бельский, И. Чернышов, Д. Брянцев, В. Елизарьев, Л, Лебедев, Б. Эйфман.
Отличная выучка (Гуляев окончил хореографическое училище по классу замечательного педагога Н. А. Зубковского) позволяла артисту успешно адаптироваться к любому балетному стилю, бегло «читать» любые хореографические тексты. Гуляев превосходно это доказал, свободно интерпретируя постановки М. Бежара и Р. Пети, работавших в достаточно непривычной для отечественной школы балета эстетике.
Гуляев был первым танцовщиком, исполнившим фрагмент балета «Бхакти» среди артистов в России. Хореография, поразившая пластикой четких конструкций, геометрией линий, удалась Гуляеву сполна. Скульптурный танец артиста как всполохи огня пронзал воздух сцены. В его движениях сквозили связь с космосом и иными мирами. Танец с одной стороны сдержанный, а с другой экстатичный, говорил о созидательности разрушения и возрождении к новой жизни. Герой Гуляева был одновременно и колдуном, и вещуном, и демиургом, танцующим культовую тандаву – источник спасения и сотворения.
В «Ромео и Юлии» (балетмейстер И. Чернышов) в образе Ромео, сочиненном на Гуляева в 1969 году, молодой, только еще начинавший свой творческий путь артист, доказал, что он не просто формально выполнял задания, предложенные балетмейстером, а танцевал душой и сердцем. Ромео Гуляева можно охарактеризовать словами Э. А. По: «Не испытывать страдания, значит никогда не познать блаженства». Танцовщик был убедителен и правдив. Герой Гуляева, напрочь лишенный притворства, привлекал распахнутостью и искренностью.
Вадим Гуляевс одинаковым успехом выступал как в драматических, так и в комедийных спектаклях. Роли, наполненные комичными ситуациями, юмором, замечательно удавались танцовщику. Не все балеты были одинаково изобретательны хореографически, некоторые грешили банальностью изложения, но участие в них Гуляева скрашивало издержки хореографии. Артист привлекал внимание нестандартностью игры, находя в своих персонажах черты и черточки людей, подсмотренных танцовщиком в реальной жизни.
В совершенстве владея языком классического танца, будучи пластически и актерски одаренным, Гуляев вызывал интерес нестандартными, оригинальными, импровизационными решениями и трактовками. Каждый раз иной в одном и том же балете, артист был в неустанном творческом искании. В калейдоскопе ролей рождался собирательный образ героя: ироничного, подчас издевающегося над окружающими, но могущего подтрунить и посмеяться над самим собой.
В «Гусарской балладе» Гуляев создал архетип гусара-вояки, хвастуна, любителя каламбуров, вина и женщин, и в тоже время отчаянного храбреца и рыцаря без страха и упрека. В «Тиле Уленшпигеле» персонаж Гуляева веселый мошенник, проказник и плут, но и бунтарь, который любил свободу и был готов за нее сражаться.
Кто я? Я голландец.
Я русский. Я француз. Поляк. Еврей.
Я человек — вот мой дворянский титул.
Я, может быть, легенда, может, быль.
Меня когда-то называли Тилем,
Идосих пор— ятотже самый Тиль.
Ипосреди двадцатого столетья
Яслышу— кто-то стонет и кричит.
Чем больше яживу на белом свете,
Nем больше пепла всердце мне стучит!
В образе Хлестакова в балете «Ревизор» у Гуляева родился настоящий гоголевский персонаж. Поверхностный, легкомысленный Хлестаков-Гуляев настолько увлекался собственной персоной, что, похоже, сам начинал верить в собственное вранье. Гуляев был очень естественен, органичен в этой роли. Его Хлестаков ветреный, трусливый человечек с бегающими глазками, игрок и волокита, но не лишенный ума, способный обвести вокруг пальца всякого, кого он повстречает на своем пути.
Одной из лучших работ Гуляева была партия Адама в балете «Сотворение мира» (балетмейстеры Касаткина и Василев). Гуляев являлся одним из создателей главной роли. Адам-Гуляев – мальчишка с современной прической, доверчивый и очень застенчивый. Его Адам, когда появилась Ева, резвился с ней как дитя, был непосредственным. Ему было интересно все вокруг, поэтому он и поддался искушению.В отличие от Адама-Барышникова, Адам Гуляева был более нежным, наивным и по ребячески простосердечным. Но попав на землю, он сумел преодолеть все трудности и воссоединиться со своей Евой. Гуляеву удалось показать метаморфозу преображения персонажа, его взросление. Казалось, что его персонаж прямо сошел на сцену с графических изображений Жана Эффеля, задышал своей жизнью, естественно и натурально.
Талант Гуляева привлек создателей фильма-балета «Галатея» А. Белинского и Д. Брянцева, которые пригласили артиста сняться в роли Алфреда Дулиттла, мусорщика и философа. Гуляев-Дулиттл симпатичен и полон обаяния. Он далеко не глуп, как может показаться на первый взгляд. Несмотря на то, что он любитель поозорничать и выпить, у него прекрасная реакция и умение урвать, где можно. Гуляев довольно безжалостен к своему персонажу, с насмешкой обнажая и потешаясь над его основными пороками и разоблачая их.
Вадим Гуляев неоднократно выступал в спектаклях Большого театра, был первым исполнителем партии Ржевского в «Гусарской балладе» в партнерстве с Екатериной Максимовой. Он окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории, служил педагогом-репетитором в родном театре, в театре Ла Скала, в Японии и Германии. С 2015 года он педагог-репетитор Урал балета.
Множество ролей Гуляев создал в эксклюзивном дуэте с Натальей Большаковой, дуэте единомышленников, близких по духу людей. Разноплановое творчество Вадима Николаевича Гуляева – убедительный пример того, что истинное призвание творческой личности является источником вдохновения и катализатором творчества.
